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Rti 中央廣播電臺 
規模居台北市之冠的廣慈社會住宅，在醞釀5年的藝術長跑後，即日起至2月10日舉行公共藝術成果展，以「我們在家We Are Home」為題，聚焦關係美學、環境美學，讓公共藝術成為當地1500位居民生活的微養分，讓背景殊異的人們能共同感受「我們在家」的認同感與歸屬感。
廣慈社宅是台北市最大規模的社會住宅，佔地6.4公頃、有超過1500戶，雖然大多是社會經濟弱勢者入住，但附近仍有許多就學、就業居民。為促成社區對話、了解與相互肯認，台北市都發局自2020年起正式啟動「廣慈社宅公共藝術計劃」，以「我們在家We Are Home」為題，希望一步步形塑新廣慈人對「家」的認同感。
5年來，策展團隊啟動各種藝術社會工程，舉辦工作坊、與在地居民對話，近日舉辦成果展，展出室內外共18件實體裝置，細膩回應周邊自然地景、民俗文化脈絡，以及居民的心情。
梁豫漳+禾磊設計〈流亭〉。（江昭倫 攝）
策展人吳慧貞表示，廣慈社宅公共藝術計劃是一個實驗性計畫，需要思考的是在現在的世代、現在的環境，台北需要的公共藝術是什麼樣態？尤其面對社會住宅，公共藝術應該也可以扮演一定功能，讓公共藝術成為居民生活中的微養分，同時讓有個不同背景人們，都能有對「家」的歸屬感。吳慧貞：『(原音)公共藝術面對這麼大批短短時間內要遷入這個地方，可能過幾年就要搬走的新的住宅文化，要如何安放他的身心？所以不管是我們的公共藝術，永久性的或是一些臨時性的活動，或者我們稱之為藝術社會工程的這些軟體計畫，都希望、能夠讓他們累積對環境、對人的信賴跟安心的感覺。』
在18件藝術作品中，有9件是永久性公共藝術，其餘為臨時性藝術創作，從小至植物的標示、電箱彩繪，到各式媒材的大型裝置都有，每一件作品都融入可見、或不可見的廣慈風景。
游文富的竹編裝置〈溫暖的載體〉。（江昭倫 攝）
如藝術家梁豫漳的《流亭》，是一個連結未來捷運出口與廣慈社宅兩棟建築所建構的線性廊帶，是錨定廣慈社宅的新公共廣場。游文富的竹材編織裝置《溫暖的載體》和曾令理的《孢燈》等，都回應連結城市與自然的綠廓特性。
現居荷蘭的以色列藝術家拉姆・卡齊爾(Ram Katzir)的巨幅地畫《書寫未來》，就描繪居民對未來的渴望。策展人吳慧貞：『(原音)它在四面每一棟樓的樓層、不同高度，俯視這個作品，大家都能看到這個作品，然後當你從地面走過去，身體置身於它，你會知道說你在那個情境裡面，然後它剛好又是面對城市信義區的台北101，所以它的象徵意涵非常強烈而直接。』
吳慧貞說，公共藝術常被一些人認為是「沒有用的東西」，但她認為追求美也是一種生活必須，希望透過公共藝術放置在生活中可及的地方，讓這些美的基因融入生活其中的人。
曾令理〈孢燈〉。（江昭倫 攝）
